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marzo 11, 2022NFTs 101 : CÓMO LA MODA ESTÁ USANDO BLOCKCHAIN PARA MARCAR EL COMIENZO DE UNA NUEVA ERA DE EXPRESIÓN DE ESTILO
¿Es hora de empezar a construir un guardarropa digital?
La relevancia cultural de las criptomonedas es innegable, ya que el uso de blockchain continúa infiltrándose e influyendo significativamente en los mundos del arte, la música, la moda y más. Para proporcionar un nivel más profundo de comprensión del espacio, HYPEBEAST se asoció con la plataforma de intercambio Coinbase para una nueva serie que se sumerge en varios temas relacionados con la criptomoneda, NFT y blockchain, y comparte de manera cohesiva y objetiva cómo se están adaptando las diferentes industrias.
Nuestra primera entrega abordó los cambios que se están escuchando en la industria de la música. En el segundo, exploramos cómo el arte digital está abriendo nuevos modos de expresión creativa. Para nuestro tercero y último, observamos cómo se muestran la moda y el estilo en el metaverso.
Aunque la aparición de tokens no fungibles, o NFT, en la cultura popular es relativamente nueva y la adopción de la tecnología por parte de las marcas de moda también es incipiente, la idea de compartir nuestra ropa digitalmente no es exactamente novedosa. En una conversación reciente de Twitter Spaces organizada por HYPEBEAST, el diseñador Jeff Staple comparó el concepto de ropa digital con publicar una foto en las redes sociales.
Recordó cierto fenómeno que presenció mientras supervisaba una tienda minorista popular: muchos compradores pasaban, se tomaban fotos con ropa de diseñador en el vestidor, publicaban esas imágenes, pero nunca compraban la ropa. “Para cierto subconjunto, los artículos físicos que cuelgan en tu armario en realidad no importan”, dijo. “Lo que importa es la curaduría, el gusto, el conocimiento que tienes de esto y la forma en que lo combinas con tu mundo digital en las redes sociales. Ahí es donde está la moneda”. De esta manera, los NFT representan una nueva forma de expresar el estilo personal de uno, y los medios para compartirlo solo están evolucionando.
Dicho esto, tener un guardarropa virtual no es la norma (al menos no todavía) y para algunos entusiastas de la moda, es difícil comprender la idea de que no pueden usar físicamente una compra NFT de sastrería. A pesar de esto, algunos de los nombres de la moda más reconocibles del mundo han ingresado al espacio, experimentando con diferentes formas de usar la tecnología.
En muchos sentidos, hay mucha superposición con el ámbito de la moda, específicamente la cultura de la ropa de calle y las zapatillas, y las NFT. En esencia, los NFT sirven como certificados de autenticidad para compras digitales; la autenticidad y la exclusividad son pilares de muchos rincones de la moda, especialmente en el lujo. Cuando se usa blockchain para certificar compras, agrega una capa de propiedad y verificación que el espacio de la moda no ha visto hasta ahora.
Quizás el mayor indicio de la relación simbiótica entre estos reinos ocurrió a fines de 2021 cuando el gigante de la ropa deportiva Nike anunció que había adquirido el sitio de coleccionables digitales RTFKT, conocido por sus populares zapatillas NFT. Envió ondas sísmicas tanto a la moda como a los espacios criptográficos, lo que indica no solo la adopción generalizada de la tecnología, sino también su poder de permanencia. El precio no revelado pagado por una de las empresas más reconocidas a nivel mundial fue un indicador del potencial monetario de los NFT en moda y calzado.
Si bien la adquisición de RTFKT marcó un cambio importante hacia la corriente principal, ciertamente no fue la primera incursión de la industria de la moda en el medio. Muchas marcas han experimentado en el espacio creando sus propios NFT, confiando en la idea de que poseer un trabajo digital auténtico creado por un diseñador es, o será, tan atractivo como una bolsa o un accesorio de diseñador tangible.
Gucci fue una de las primeras casas de moda importantes en hacerlo con su proyecto Aria de 2021, una película de moda NFT de 4 minutos que coincidió con una colección de pasarela reciente y se vendió por $ 25,000 USD durante una subasta específica de NFT en Christie's. Ese mismo mes, la marca introdujo Gucci Gardens dentro de la plataforma de juegos Roblox, ofreciendo a los usuarios una versión virtual de la correspondiente instalación interactiva que tuvo lugar en Florencia, Italia. Para el 200 cumpleaños de su fundador epónimo, Louis Vuitton lanzó Louis: The Game, un juego móvil que incluía 30 NFT integrados diseñados por el artista Beeple. Y Burberry fue la primera marca de lujo que se incluyó en Blankos Block Party, un juego multijugador en el que los personajes viven en blockchain, lanzando una serie de NFT dentro del título. A medida que comience a desarrollarse la próxima fase de Internet conocida como web3, es probable que sea más común que los usuarios tengan avatares para exhibir estos productos.
Para algunos, es más aceptable recibir un artículo físico con una inversión NFT, y muchas marcas están comenzando a hacerlo posible con bienes tangibles acompañados de un token o viceversa. Por ejemplo, RTFKT se asoció con el artista FEWOCiOUS para una serie de zapatillas físicas, cada una de las cuales se correspondía con un NFT. Los zapatos reales son un objeto coleccionable, mientras que el NFT proporciona un libro de contabilidad digital de propiedad, tal como lo hace con el arte.
Las empresas también están aprovechando el espacio comercial para unir los mundos virtual y real. Selfridges London, por ejemplo, inauguró recientemente una exposición titulada "Universo". Creada en colaboración con Paco Rabanne, la experiencia se desarrolla tanto en la tienda como en el metaverso. Cincuenta y cinco obras del artista Victor Vasarely aparecen en los grandes almacenes, mientras que una serie de NFT correspondientes se pueden descubrir e interactuar en la plataforma Substance.
Tal como está actualmente, no existe un mundo virtual abierto ampliamente adoptado donde las compras multiplataforma se puedan mostrar en los avatares de los usuarios. En otras palabras, las poblaciones del metaverso son una mera fracción de Instagram o Facebook, y la capacidad de hacer alarde de un atuendo o accesorio digital solo puede existir dentro de la plataforma en la que se compró. Actualmente, los ecosistemas como Roblox y The Sandbox son los espacios más populares para esto. Sin embargo, a medida que web3 continúa tomando forma, es probable que veamos cruces entre aplicaciones y un número creciente de usuarios a medida que se establece una plataforma de uso más amplio.
Aunque se puede decir que muchas de las incursiones de la moda en el espacio de las criptomonedas y las cadenas de bloques han tenido fines de marketing, la evolución y la experimentación se están produciendo a un ritmo vertiginoso. Las marcas, los diseñadores y los minoristas todavía están estudiando cómo aprovechar las NFT, y muchos ya lo han hecho con éxito. Pero, como hemos visto en el arte y la música, la adopción de la tecnología está ocurriendo rápidamente, por lo que no es una mala idea comenzar a planificar su ajuste web3 ahora.
Nuestra primera entrega abordó los cambios que se están escuchando en la industria de la música. En el segundo, exploramos cómo el arte digital está abriendo nuevos modos de expresión creativa. Para nuestro tercero y último, observamos cómo se muestran la moda y el estilo en el metaverso.
Aunque la aparición de tokens no fungibles, o NFT, en la cultura popular es relativamente nueva y la adopción de la tecnología por parte de las marcas de moda también es incipiente, la idea de compartir nuestra ropa digitalmente no es exactamente novedosa. En una conversación reciente de Twitter Spaces organizada por HYPEBEAST, el diseñador Jeff Staple comparó el concepto de ropa digital con publicar una foto en las redes sociales.
Recordó cierto fenómeno que presenció mientras supervisaba una tienda minorista popular: muchos compradores pasaban, se tomaban fotos con ropa de diseñador en el vestidor, publicaban esas imágenes, pero nunca compraban la ropa. “Para cierto subconjunto, los artículos físicos que cuelgan en tu armario en realidad no importan”, dijo. “Lo que importa es la curaduría, el gusto, el conocimiento que tienes de esto y la forma en que lo combinas con tu mundo digital en las redes sociales. Ahí es donde está la moneda”. De esta manera, los NFT representan una nueva forma de expresar el estilo personal de uno, y los medios para compartirlo solo están evolucionando.
Dicho esto, tener un guardarropa virtual no es la norma (al menos no todavía) y para algunos entusiastas de la moda, es difícil comprender la idea de que no pueden usar físicamente una compra NFT de sastrería. A pesar de esto, algunos de los nombres de la moda más reconocibles del mundo han ingresado al espacio, experimentando con diferentes formas de usar la tecnología.
Una nueva forma de autenticación
En muchos sentidos, hay mucha superposición con el ámbito de la moda, específicamente la cultura de la ropa de calle y las zapatillas, y las NFT. En esencia, los NFT sirven como certificados de autenticidad para compras digitales; la autenticidad y la exclusividad son pilares de muchos rincones de la moda, especialmente en el lujo. Cuando se usa blockchain para certificar compras, agrega una capa de propiedad y verificación que el espacio de la moda no ha visto hasta ahora.
Quizás el mayor indicio de la relación simbiótica entre estos reinos ocurrió a fines de 2021 cuando el gigante de la ropa deportiva Nike anunció que había adquirido el sitio de coleccionables digitales RTFKT, conocido por sus populares zapatillas NFT. Envió ondas sísmicas tanto a la moda como a los espacios criptográficos, lo que indica no solo la adopción generalizada de la tecnología, sino también su poder de permanencia. El precio no revelado pagado por una de las empresas más reconocidas a nivel mundial fue un indicador del potencial monetario de los NFT en moda y calzado.
NFT de diseñador
Si bien la adquisición de RTFKT marcó un cambio importante hacia la corriente principal, ciertamente no fue la primera incursión de la industria de la moda en el medio. Muchas marcas han experimentado en el espacio creando sus propios NFT, confiando en la idea de que poseer un trabajo digital auténtico creado por un diseñador es, o será, tan atractivo como una bolsa o un accesorio de diseñador tangible.
Gucci fue una de las primeras casas de moda importantes en hacerlo con su proyecto Aria de 2021, una película de moda NFT de 4 minutos que coincidió con una colección de pasarela reciente y se vendió por $ 25,000 USD durante una subasta específica de NFT en Christie's. Ese mismo mes, la marca introdujo Gucci Gardens dentro de la plataforma de juegos Roblox, ofreciendo a los usuarios una versión virtual de la correspondiente instalación interactiva que tuvo lugar en Florencia, Italia. Para el 200 cumpleaños de su fundador epónimo, Louis Vuitton lanzó Louis: The Game, un juego móvil que incluía 30 NFT integrados diseñados por el artista Beeple. Y Burberry fue la primera marca de lujo que se incluyó en Blankos Block Party, un juego multijugador en el que los personajes viven en blockchain, lanzando una serie de NFT dentro del título. A medida que comience a desarrollarse la próxima fase de Internet conocida como web3, es probable que sea más común que los usuarios tengan avatares para exhibir estos productos.
Fusionando lo digital con lo físico
Para algunos, es más aceptable recibir un artículo físico con una inversión NFT, y muchas marcas están comenzando a hacerlo posible con bienes tangibles acompañados de un token o viceversa. Por ejemplo, RTFKT se asoció con el artista FEWOCiOUS para una serie de zapatillas físicas, cada una de las cuales se correspondía con un NFT. Los zapatos reales son un objeto coleccionable, mientras que el NFT proporciona un libro de contabilidad digital de propiedad, tal como lo hace con el arte.
Las empresas también están aprovechando el espacio comercial para unir los mundos virtual y real. Selfridges London, por ejemplo, inauguró recientemente una exposición titulada "Universo". Creada en colaboración con Paco Rabanne, la experiencia se desarrolla tanto en la tienda como en el metaverso. Cincuenta y cinco obras del artista Victor Vasarely aparecen en los grandes almacenes, mientras que una serie de NFT correspondientes se pueden descubrir e interactuar en la plataforma Substance.
Mostrando estilo NFT
Tal como está actualmente, no existe un mundo virtual abierto ampliamente adoptado donde las compras multiplataforma se puedan mostrar en los avatares de los usuarios. En otras palabras, las poblaciones del metaverso son una mera fracción de Instagram o Facebook, y la capacidad de hacer alarde de un atuendo o accesorio digital solo puede existir dentro de la plataforma en la que se compró. Actualmente, los ecosistemas como Roblox y The Sandbox son los espacios más populares para esto. Sin embargo, a medida que web3 continúa tomando forma, es probable que veamos cruces entre aplicaciones y un número creciente de usuarios a medida que se establece una plataforma de uso más amplio.
Aunque se puede decir que muchas de las incursiones de la moda en el espacio de las criptomonedas y las cadenas de bloques han tenido fines de marketing, la evolución y la experimentación se están produciendo a un ritmo vertiginoso. Las marcas, los diseñadores y los minoristas todavía están estudiando cómo aprovechar las NFT, y muchos ya lo han hecho con éxito. Pero, como hemos visto en el arte y la música, la adopción de la tecnología está ocurriendo rápidamente, por lo que no es una mala idea comenzar a planificar su ajuste web3 ahora.
