Hay looks de pasarela que funcionan como ejercicio creativo y otros que, apenas aparecen, resulta fácil imaginarlos fuera del runway.
Después de Panama Fashion Week 2026 seleccionamos diez propuestas femeninas que tienen precisamente eso: piezas, combinaciones y recursos de styling que pueden trasladarse de la pasarela al armario.
Siluetas relajadas, tailoring, transparencias, textura, color y piezas capaces de transformar un look sin complicarlo demasiado. Más que buscar una sola tendencia, esta selección reúne diez maneras diferentes de vestir que vale la pena guardar como inspiración.
01 – San Maló: transparencias y color
Un conjunto que funciona precisamente porque no necesita demasiadas piezas para llamar la atención. El estampado en tonos tierra, la transparencia del top y la fluidez del pantalón construyen un look relajado pero con intención. Los accesorios terminan de darle personalidad.
02 – Golden Angels: el sporty también puede ser sexy
Top y shorts coordinados, una combinación de chocolate con amarillo y sneakers. La fórmula es sencilla, pero los cortes y detalles hacen que el conjunto deportivo se sienta mucho más pensado. Una buena referencia para llevar el activewear fuera de su contexto habitual.
03 – Grau: el poder del total white
Hay pocas combinaciones tan efectivas como vestir completamente de blanco. Grau lo lleva hacia un lugar romántico con transparencias, volantes y una silueta ligeramente setentera. El pantalón más limpio equilibra todo lo que sucede arriba.
04 – Grau: encaje negro, pero menos predecible
El segundo look de Grau cambia completamente de registro. El conjunto de dos piezas utiliza capas de encaje y volantes para crear textura, mientras dejar parte del abdomen descubierto evita que todo ese volumen se sienta demasiado pesado.
05- Mott.Project: textura como protagonista
Este es probablemente uno de esos vestidos que no necesitan demasiada explicación alrededor. La superficie irregular, los detalles rojos y la construcción del material hacen todo el trabajo. Una pieza especial puede ser suficiente para construir el look completo.
Casoná: tailoring con otra actitud
Un traje gris podría ser uno de los elementos más clásicos del armario. Casoná lo transforma con un cinturón ancho de cuero que redefine completamente la silueta. Es un buen recordatorio de que muchas veces no necesitamos otra prenda: necesitamos otra manera de llevarla.
Brazil Collective: cargo + craft
Un pantalón cargo de proporciones relajadas combinado con un top construido a partir de textura y trabajo manual. Dos códigos completamente distintos que juntos funcionan particularmente bien. Utilitario abajo, artesanal arriba.
Obra Gris: el vestido amarillo
A veces el color es suficiente.
La silueta amplia y fluida deja que el amarillo domine el look, mientras los accesorios introducen pequeños contrastes. Una de esas piezas que demuestran que vestirse de manera sencilla no necesariamente significa pasar desapercibida.
Studio Fiore: volumen sin complicaciones
Un vestido asimétrico construido alrededor de drapeados y volumen. El tono gris mantiene cierta sobriedad mientras la silueta hace el resto. Nos gusta especialmente porque demuestra cómo una sola pieza puede sentirse experimental y, al mismo tiempo, completamente llevable.
John Bejarano: proporciones que cambian todo
Crop top verde metalizado arriba; una silueta amplia y oscura abajo. John Bejarano juega con el contraste entre proporciones, brillo y volumen para construir un look que se siente contemporáneo sin necesitar demasiados elementos.
Los diez looks tienen poco que ver entre sí y justamente ahí está lo interesante.
Panamá Fashion Week dejó espacio para lo romántico, lo deportivo, lo artesanal, el tailoring, las siluetas experimentales y el color. Pero detrás de todos estos looks existe una idea que sí podemos llevarnos de la pasarela: un buen armario no necesita responder a una sola manera de vestir.
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